Termín akce: 19.4.2022 - 19:00
Srdečně Vás zveme na vernisáž výstavy "Okouzlující krása" Assema AlSabbana ze Saúdské Arábie.
-
V úterý 19.dubna 2022 od 19:00
Speciálními hosty budou operní pěvec Jura Krug za doprovodu klavíristky Mariny Kantor.
Kantor a Krug spolu pracovali v Kyjevské opeře a nyní - po 35 letech - se znovu setkávají v Praze. Jako osobní přítelkyně AlSabbana Kantor ví, že umělec miluje operu, a proto se rozhodla znovu spojit s Krugem a připomenout si jejich minulost v rámci tohoto velmi speciálního vystoupení.
-
Jura Krug studoval v Kyjevě operní zpěv a také dirigování. Po absolutoriu na hudební akademii zpíval nejprve v Kyjevě, později v celé řadě operních domů bývalého Sovětského Svazu. Na mezinárodní pěvecké soutěži v Barceloně získal zvláštní cenu za ztvárnění árií z Verdiho oper, v roce 2003 obdržel cenu A. Dvořáka. V roce 1991 navštívil Kyjev tehdejší šéf opery pražského Národního divadla a vybral si jej pro roli Komtura do premiéry Mozartova Dona Giovanniho pod taktovkou sira Charlese Mackerrase, připravované ke slavnostnímu znovuotevření Stavovského divadla.
Mimo svého působení v operních domech České republiky, Německa a Švýcarska vystupoval také v Řecku, Španělsku, Tunisku, Francii, Bulharsku, Německu či Irsku se svým písňovým a oratorním repertoárem. Od roku 1991 působil jako host Státní opery Praha, v roce 1997 zde přijal angažmá jako sólista. Na scéně Státní opery Praha vytvořil řadu rolí – Boris Godunov, Filip II., Inkvizitor (Don Carlos), Mefistofeles (Faust a Markétka), Ramfis (Aida), Zachariáš (Nabucco), Surin (Piková Dáma), Hrabě Monterone (Rigoletto), Ferrando (Trubadúr). V letošní sezoně s velkým úspěchem hostoval v Lublani v roli Křížového krále v opeře Sergeje Prokofjeva Láska ke třem pomerančům.
Marina Kantor se narodila v Kyjevě na Ukrajině a studovala v Kyjevě, Nižním Novgorodu a Moskvě. Mezi její mentory patřili mimo jiné I. Katz, N. Stankevich, L. Shur a renomovaný ruský pianista Stanislav Genrikhovich Neuhaus (Moskevská konzervatoř). Před emigrací do Izraele se svou rodinou v roce 1991 pracovala jako klavíristka a koučka v Kyjevské opeře pro mládež a v Židovském hudebně-dramatickém divadle pojmenovaném po Sholomovi Aleikhem.
Po přestěhování do Izraele vystupovala Kantor jako součást klavírně-houslového dua Nora-Kantor na místech, která zahrnovala Tzavta Hall, Jaffa Music Center a Tel Aviv Music Academy. Od roku 2000 žije v Praze, kde vystupovala jako součást dua Lecian-Kantor s violoncellistou Kryštofem Lecianem. Duo vydalo pět alb, mezi nimi sonáty Beethovena, Brahmse, Francka a Debussyho a díla Piazzoly a Jana Valty. Ve spolupráci se skladatelem Sivanem Eldarem navrhla Kantor divadelní inscenaci „Wispers and Chimes“, která kombinuje živé klavírní vystoupení s inscenací a elektronikou. Po boku režiséra Vasilije Nedeltsua vytvořila své první sólové představení „Don’t End It In The Minor“ – které sklidilo velký ohlas po celé Evropě a Spojených státech.
Kantor je v současnosti ředitelkou a „generátorkou nápadů“ Beseder Gallery.
O výstavě:
Výjimečné umění fotografie Assema AlSabbana přináší do světa fotografie a umění jedinečnou kombinaci tradic a zdrojů inspirace. Fotografie je hluboce zasazena do tradiční fotografie, ale přináší inovativní a poutavé charakteristiky.
Kariéra AlSabbana je zakořeněna v kombinaci práce diplomata po celém světě a práce umělce a fotografa. Jde o netradiční kombinaci, která vede ke vzniku snímků, které jsou také netradiční. Navíc, pobyt v mnoha zemích kvůli diplomatickým aktivitám se promítá do různých zdrojů inspirace: kulturní, historické a vizuální.
Výstava v pražské Beseder Gallery spojuje tuto kreativitu s různými úrovněmi umělecké fotografie. Prezentovaný výběr zahrnuje několik sérií fotografií, které vytvořil v posledních letech; vybrali jsme několik směrů, které ukazují poetickou psychiku Assemova díla. Začíná fotografií panoráma města nebo modelek a rychle ukazuje jedinečný pohled do jeho poetické duše umělce.
Originální fotografie je zdobena bohatými prvky a grafickou výzdobou, která vyjadřuje západní kulturu, ve které Assem pracuje. Tyto základní prvky doplňují překvapivé orientální a muslimské motivy, které se týkají jeho let v Saúdské Arábii.
Assem absorbuje ducha každého místa, kde jeho dílo vzniká, takže ulice staré Prahy, její historické budovy, mosty, sochy a samozřejmě tramvaje jsou všechny integrovány do fotografií, ale procházejí složitými úpravami, které je přetvářejí a propůjčují jim rozmanité a nekonečné kulturní bohatství.
AlSabban o svých fotkách píše: „Jsou to reflexe vězení, které si sami budujeme, uvnitř naší mysli. Někteří, ne všichni tvrdí, že jsme svobodní, ale realita je jiná. Spíše nesouhlasíme s našimi pozitivními myšlenkami, než bychom bojovali se svou negativitou. Snažím se uniknout ze svého vězení prostřednictvím svých uměleckých děl a daří se mi to... někdy. V řádcích uvidíte a pocítíte komplikace našich myšlenek. Usilujeme o dosažení cíle a zapomínáme na jednoduchost skutečného štěstí. Více tomu rozumíme, když jsme uvězněni jako tomu bylo v nedávné době. Hodně štěstí při hledání vaší svobody. Skryto v knichách mnoha tajemstvích historie."
Kurátor: Hagai Segev
-
Assem Alsabban začal fotit v pouhých 14 letech a mnoho let pracoval pro přední reklamní agentury v Saudské Arábii a dalších zemích. Jeho povolání diplomata mu pak umožnilo procestovat různé země a přineslo mnoho inspirace pro jeho uměleckou tvorbu. Měl možnost svým objektivem zachytit krásy mnoha zemí Středního východu, Senegalu, ale i Paříže či Helsinek a dalších evropských měst. Jedním z míst, které si zamiloval a stalo se častým námětem jeho děl, je právě Praha.
Ve svých fotografiích ukazuje její jedinečnou atmosféru s širokou škálou odlišných výrazů. Odhaluje poetiku zdánlivě všedních věcí a zprostředkovává výjimečné okamžiky vizuální představivosti. Pracuje s principy koláže, montáže nebo vrstvení a snímky následně specificky upravuje a tiskne na plátno, takže působí jako úchvatné malby. Jeho díla byla vystavena v Egyptě, Německu, Saúdské Arábii, Paříži, Helsinkách a Praze.
