Termín akce: 8. 9. - 29. 9. 2022
Mezinárodní projekt "The Calling" pěti umělkyň Chantelle Goldthwaite, Yasmin Lambie-Simpson, Karen Lockert, Sheily Metcalf Tobin a Carol Walsh představuje kolektivní výstavu "ŽENSKÁ CESTA". (8. – 29. září 2022)
Vernisáž - 8. září v 19:00
Komentovaná prohlídka v angličtině s kurátorem - 9. září v 18:00
Text kurátora Hagaie Segev:
Umělcova touha tvořit je těžko potlačitelná kvůli vnitřnímu pudu k sebevyjádření. Existuje však další hnací touha – volat, oslovovat ostatní a komunikovat s nimi. Projekt The Calling pěti mezinárodních umělkyň je výzvou k tvorbě a oslovení ostatních, kteří mají společnou touhu sdílet prostřednictvím umění.
Umění, které je tichým jazykem nejniternějších pocitů, je jedním z nejlepších způsobů, jak vyjádřit myšlenky, emoce a naděje, které člověk má. Jako tichý a mezikulturní jazyk je to nejlepší způsob komunikace, spojení lidí a nápadů. Projekt The Calling v Praze je takovou snahou – oslovit neznámé lidi a navazovat nové známosti prostřednictvím uměleckých děl.
Prostřednictvím tohoto dvouletého projektu napříč kontinenty a setkávání Zoom byla každá z pěti umělkyň schopna sestavit a vytvořit svůj vlastní projekt/sérii ve svém vlastním pracovním prostoru. Výsledkem je výstava pěti samostatných umělkyň, které dialogem a vzájemnou podporou v době pandemie Covid dokázaly komunikovat a nacházet nové způsoby hledání svých nejniternějších představ o současném životě.
Zdroje umění a porozumění lidskému stavu skupinu fascinují a každá umělkyně se snaží prezentovat svou jedinečnou perspektivu a celoživotní zkušenost své osobní cesty, založenou na výchově, nelineárních a intuitivních hodnotách. To jsou jen některé aspekty dynamiky v životě každé ženy, které zde nacházejí vyjádření.
Umělkyně se poprvé setkaly v letech 2017 a 2018 prostřednictvím uměleckého programu The Becoming kanadské výtvarnice Jessicy Serran sídlícího v Praze. Cesta pokračovala pro každou umělkyni v jejím domácím ateliéru v Austrálii, Kalifornii nebo Walesu. Týdenní a měsíční rozhovory vytvořily uměleckou komunitu diskusí o ženské cestě a jejích uměleckých zobrazeních.
Chantelle Goldthwaite hledá Médium a své spojení mezi já a zdrojem v časech transformace. Carol Walsh se pokouší odhalit závoje, odkrýt aspekty svého života a umožnit tak, aby její světlo bylo vidět. Karen Lockert zjišťuje, že svléká a odstraňuje kůži ze svých minulých zkušeností a přesvědčení v naději, že se vznese do otevřeného světa. Sheila Metcalf Tobin zkoumá své emocionální a fyzické pocity mateřství, spojení v sobě a se svou rodinou. Yasmin Lambie-Simpson zároveň proudí s živlem vody, aby pochopila koncept cestování k nalezení domova.
Skupina se pojmenovala The Calling, protože cítila nutnost vytvořit toto dílo, které nazvaly „Ženská cesta“. Výsledná výstava v pražské Beseder Gallery je pro pětici umělkyň jedinečným experimentem. Je to speciální událost, která přináší Praze fascinující mezinárodní projekt umělkyň z celého světa. Je to příležitost setkat se s těmito umělkyněmi tváří v tvář a popovídat si o základech umění a života, více o životních zkušenostech než teoreticky.
Projekt The Calling je o propojování lidí, povídání o tom, na čem každému z nich záleží. Dává prostor pro překlenutí propastí a zdí, které se staly příliš široké a vysoké na to, aby je lidé snadno rozpustili. Naším přáním je porozumět základním hodnotám, které se skrývají pod závojem, slupkou a prachem současné postpandemické existence.
O vystavujících umělkyních:
CHANTELLE GOLDTHWAITE
Chantelle Goldthwaite je autodidaktickou umělkyní, která žije a pracuje v severní Kalifornii. Chantelle je fascinována světem kolem ní a snaží se ho prozkoumávat, shromažďovat obrazy a nápady a poté je znovu poskládat jako memorabilia poutníka na tomto světě. Koláže, které vystavuje, jsou inspirovány konceptem alchymie a pražskou Ženskou cestou a pocházejí z různých tiskových formátů spolu s dalšími posbíranými efemérami.
Obrázky, které tvoří koláže, poskytují příležitost vykročit z hranic, které jsme si sami stanovili. Slovy Chantelle: „Lidé, místa, věci, přesvědčení, které nás udržují a přinášejí nám pohodlí, se mohou stát věcmi, které nás nakonec omezují. Nedovolujíc nám růst a měnit se. A nejkrásnější ze zážitků přebývají na těch nejvíce přehlížených místech naší cesty.“
YASMIN LAMBIE-SIMPSON
Yasmin Lambie-Simpson se narodila v Anglii a 30 let studovala a pracovala ve Spojených státech; v současné době pracuje a žije ve Walesu.
Yasminina abstraktní díla jsou jako voda tekoucí po stěnách galerie. Vodu považuje za „záhadu, kterou jsem skrz naskrz procestovala, abych našla lidi a místa, která nazývám domovem“. Vodní vyobrazení jsou předmětem Yasminina umění, ale umělecká tvorba je pro ni „to jediné, co mi dává smysl,“ říká. Plynulé linie a kombinace barev tvoří magický celek, láskyplně interpretující přírodní vzory, zprostředkovávající potěšení z umělecké tvorby a dialogu, který je nezbytnou součástí každé komunikace.
SHEILA METCALF TOBIN
Sheila Metcalf Tobin je umělkyně a učitelka umění žijící a pracující v Kalifornii.
Figurální kresby a koláže Sheily jsou způsobem, kterým zkoumá emocionální a fyzické souvislosti vytvářející její vnitřní a vnější prostředí. Fyzické formy a záměrný malířský modus odhalují emocionální aspekty a psychologický narativ, nevyslovený idiom umění.
Milující kresba je jako matčino pohlazení, které vyjadřuje pocit sounáležitosti, důvěrnosti a intimity s uměním, lidmi a znázorněnými obrazy. Kresbou Sheila poznává a volá po nových vztazích mezi jednotlivými členy své rodiny, ale také po vztazích s okolní přírodou.
KAREN LOCKERT
Ve velmi mladém věku si Karen Lockert uvědomila, že se v ní rodí umělkyně, od té doby tvoří a učí, zatímco žije a pracuje v Kalifornii.
Umění je zde, aby prozkoumalo rozmanitost projevů, které nabízejí životní zkušenosti, píše Karen: „Moje práce je velmi rozmanitá, využívá vše od tradičních technik po látky a nalezené předměty. A nápady. Moje práce je vždy o nápadech, konceptech a osobní zkušenosti.“
Karenina cesta do Prahy představí oblečení, které se nosí za různých okolností: jako anděl s nadějí, jako prostředek mučení nebo jako ochranná maska. Každodenní oblečení lze považovat za druh umění a za mnohem víc než jen všednost.
CAROL WALSH
Umělkyně a podnikatelka, žijící a pracující v Austrálii.
Malby Carol Walsh jsou inspirovány krajinou Austrálie a její láskou k toku látek manifestovanou v textilním designu. Její obrazy Ženské cesty jsou jako cesta ženského těla na plátně. Tělo je vyrobeno z vody a zobrazuje krajinu pocitů a emocí. Obrazy představují harmonii těla a přírody, ponořené a ovlivněné oceánskými výjevy, které vidí ze svého domova. Jedná se o hlavní část elementárních sil, ročních období a vzorců, které jsou všechny integrovány do její malby.
